何人不爱牡丹花，占断城中好物华。

　　疑是洛川神女作，千娇万态破朝霞。

　　牡丹在唐代已经成了当时的国花。它与盛唐气象以及时代风尚极其相似，以至于文人墨客或诗词酬唱，或纵笔挥洒，以牡丹题材的绘画成为了一个独立的画科，它与梅、兰、竹、菊四君子成为人们最喜爱的花卉。但梅兰竹菊似乎多为文人士大夫所推崇，牡丹却为更多的人们喜爱。因为它寓意了更深更广的意义：它不仅像梅兰竹菊四君子那样拥有人格的特征，而且，还预示了一种对美好的生命和未来前程的展望。

　　所以，牡丹成为古今许多画家必画的题材。陈淳、徐渭、文徵明、石涛、扬州八家、吴昌硕、齐白石等绘画在师都曾涉猎，但是，许多市井画家也都把牡丹作为必画的题材。也可能是缘于此因，牡丹画中注入许多“甜、邪、俗、懒”的习气。

　　邓德强擅画牡丹和山水，清劲脱俗的人文情怀赋以儒雅之笔墨，同时凭借个人独特的审美视角和艺术追求，使笔下作品流露出灵动的神韵和真挚的天趣。

　　邓德强绘画牡丹，在深入研究古今大师的基础上，融入了自己人生的经历，融入了牡丹生长的内在品质，逐步形成了自己的牡丹面貌。他的牡丹继承了牡丹画吉庆富贵的形式特征，以传统的造型和赋色表现了牡丹独有的风姿。“牡丹”易画亦难画。“易画”是因为学之易于入手，易于出效果；“难画”却是因为出形易，而出神难。描牡丹之神之韵，不在于似与色，而在于似与色之外“高而不危，满而不溢”的精神。邓德强笔下的牡丹气格鲜艳然不俗媚，妖娆中古意略见，以写意的自然畅达，无拘无束的气势，置阵布势，从大处着手，牡丹娇柔的叶瓣枝劲中竟似注入了大气磅礴、雄浑苍茫的阳刚之气。

　　他的牡丹画不仅表现出牡丹的花之华丽、花之高贵、花之祥和、花之富贵，让人感到雍容华贵且不妖冶轻浮；婀娜多姿且不矫揉造作。除了对意境的营造外，在他画面中对于墨色的节奏感、韵律感的有利把握，充分体现出他对中国画传统的继承和发展。对于画牡丹，他追求那种光影徘徊、水汽蒸蔚、暗香浮动、色墨交飞的境界。他把牡丹拟于人性化、性格化、倾注了浓郁的感情色彩，以墨为形，以水为气，达到墨彩交融的境界，在对绘画艺术不断的探索和孜孜不倦的追求中，发扬传统且不受制于传统而渐渐形成了个人风格。（摘于2009年02月02日襄樊日报 文周 ）