杨 晓 琳
谢 伦
还是在上世纪的九十年代初，书坛上一位朋友告诉我：“襄阳出了个杨晓琳！”话说得冒失。时逢市书协在渔梁洲的鹿鸣岛开笔会，我也尾随而去。那时年轻，又是个书法爱好者（现在也还是），虽不如眼下的“粉丝”们追星追到爹娘都不要，可也喜欢往“星儿”们身边凑。我轻声问朋友，哪个是杨晓琳？朋友拿嘴望人堆里努了努，说，看那个叽叽喳喳的。我当时的印象是，她人瘦，身着大花的长旗袍，是红花白底的呢还是白花红底的记不清了，可我记得她的确很热闹，的确欢欢的鸟一样在叽叽喳喳。一圈儿的人竟然都很宠她。我心说，穿旗袍的女子要安静呀，个丫头片子！
我说她丫头片子是欺她人小，小姑娘似的，是回眸一笑的不在意呵。后来相熟了，才知她也是快三十的人了哩。我开始注意她。感觉整个九十年代杨晓琳都很忙，一会北京，一会南京，一会台湾，一会日本新加坡，交流、研讨、访问，出名要趁早啊，像当年的张爱玲样大声嚷嚷着要走向世界。这期间，我便在《书法报》、《书法导报》、《书法》、《中国书法》等报刊上隔天不隔月的读到她的作品以及评论她的些许文章，经常听到她应邀参加国内外各个的邀请展，并在各个大展上获奖的消息，杨晓琳三个字每每就和当世的一些大家们排在一起。如此一年、二年，一晃荡，十几年过去了，她的人气依旧居高不下。就文艺这个大圈子讲，歌坛、影坛一夜走红的不少见，但歌坛、影坛从来就是舞台上的过眼客。书法要取得大成就，那是要耐得大寂寞的。可杨晓琳看起来是那么喧喧嚷嚷的一个人，她的心是如何沉下来的？是如何头悬梁锥刺股水滴石穿的？四季寒暑，冷暖自知。我没有与她具体地交谈过。但一旦面对她制造的笔墨意境，——或花远重重树，云轻处处山；或入门穿竹径，留客听山泉。雅得一塌糊涂！你会毫不怀疑她是有过非同一般的修炼和有狐仙一样的灵异的。尤其是她的临王羲之《寒切帖》、书苏轼《记承天寺夜游》、张岱《湖心亭看雪》及王维《辋川闲居赠裴秀才迪》诗意等，虽多为短章斗方，览之竟如僧家手札，晋人残纸（晓琳语），有一股悠然若佛经的静气、旧气，飘向你，飘飘如雪，氤氲若云，令你痴迷不已。因而她的书法集我读得缓慢，薄薄一本几天了还没读完，像小时候好不易吃到的美味，舍不得一下子吞进肚子里。我自以为还是个安静的人，这些年也一直努力着想把文章写得安静些、陈旧些，但一直没能。自慰的理由是身浮红尘，心不静则字不宁。可静字不是写在脸上的呀，寂寞无痕，与红尘无涉，和素质有关。大隐隐于市，杨晓琳是潜在喧嚣底下的大隐者啊。
时下的书坛混乱如江湖，流派纷呈惊涛拍岸泥沙俱下。要么反古典，搞痞子运动，要么玩前卫现代的招数。依我看，都不过是一种贴牌假货，陈词滥调沽名钓誉而已。真正的艺术家是没时间玩儿那些“花活儿”的。他们总在混乱的江湖之外，潜心向古老的传统学习，从生活中体悟生命的自在，人性的花朵。在这一点上我以为杨晓林是有“异秉”的。我说她“异秉”并非是说她怪，恰恰相反，她很传统，“异秉”是指她对传统有异乎寻常的敏感。她从宋唐入晋，其漫漫长路渐行渐远，而艺术却愈靠愈近，最终由晋脱胎换骨脱颖而出成自家面目。一位深谙书道的朋友说：“晋帖是灵魂的风声，看得见，摸不着。”我深以为然，——看得见的晋帖是个雅器，摸不着一临就俗物了。庄子梦蝶而得道。想想看，中外学“二王”的不下百万千万，浮华人世，风云际会，羽化出壳的又有几人？
杨晓琳现任湖北省书协理事，湖北省女书法家协会副主席，湖北省书协创作评审委员，襄樊市书协副主席等职。作为湖北省代表书家，在相继出版了《杨晓琳书法集》、《三才女作品集》等书法集子之后，今年又推出了她的第一本散文集《玉树临风》，其水平之高引起阵阵震动。尤其是后者，给人有种劈面一惊之感。劈面一惊，惊是文气和才气吧，文字老道得叫那些以文章谋食的作家们都感脸红，紧张。不过，在我看来，这也正常，她的书艺之树长那么高大，若没有深深的文学之根涵着、养着，是不可能枝叶繁茂的。佛禅里讲“一花一世界”，说的是“境界”，艺术的修为和修禅一样，一到高处都通了。
读杨晓琳《玉树临风》，容易让我想到“寒波澹澹起，白鸟悠悠下”的“澹澹”和“悠悠”，想到“矮纸斜行闲作草，晴窗细乳细戏茶”的那个“茶”。这似乎也是杨晓琳目下的生活状态，忙完了外面的应酬，回到书房，歇一歇，即开始磨墨展纸，或挥毫，或写作，或抚琴，或是什么也不做，就那么望着窗外的如黛青山，——流水心不竞，云在意俱迟。这时候，来一杯茶最是相宜，茶要清茶，因为相宜是在一个“清”字上，清香，淡淡，“味水情何淡，居尘意不同”，——是心底的一种难得的浅浅欢愉。杨晓琳用行书写下的《清欢》，就是这个感觉。从风格上看，杨晓林的散文明显有明清笔记小品的味道，行笔缓缓，干干静静，空灵简淡，书卷气浓，有些篇什，还有拈花微笑的禅意在里面，说得上是“逸品”。比如《冬夜物语》、《扫庭》、《古典的雪》等等，都是借一篇妙文，或一个典故来抒发自己在艺术实践中的感触和发现，读来既促人思考，亦美不胜收。《扫庭》不长，允我全文照录：
在朋友处读到一篇《扫庭》，写晨昏打扫庭院的乐趣，很富哲理，我便拿来纸笔匆匆记下：
清晨向晚最宜扫庭，前者阳光初透，后者阳光正斜，和风轻拂，落叶不起，且执扫帚一支，顺兴而为，如写如画，歇息时可看山色，有云则隐，无云则显。有时云如乱叶随扫，山陵似近不远，似有若无。看看庭院，虚虚实实，一幅好图画。说它写实，则山山水水依稀可辨；说它抽象，则点线面具全，细腻处，众叶连缀，层出不穷；豪阔处，千叶同气，一笔带过。庭院南北三尺，三五笔便成佳构，天底下，有多少人拥有这般巨大的画布纸绢，供此挥霍？
我记下这段文字实在是客观存在的美妙，很有意境。
我怎么没有这样的先见之明？想想每个人都拿过扫帚扫地，却扫的如此不同，想法也不一样。我第一次读到这样扫庭的文字，实在是一种享受。
由此我也随这扫庭而上升到一种境界，从有相的扫地到无相的扫心。
真是“匆匆”，便条一样，随意记下一段话，却能以由此及彼，一叶知秋。偏又冲淡得要命。在净白的宣纸上，行笔草草，一如古人手札。
我在前面说到过杨晓琳是个灵异如狐的人，其实是说她敏感，对笔墨的敏感，对文字的敏感，因为敏感，她会自觉地往深处走。——文学、书法、绘画等一切艺术的深处也就是家常。家常是什么？是“不著一字”的“方便”。出门进屋，可以关门，亦可不关，伸个懒腰，打个哈欠，嗲声嗲气的撒个娇也未尝不可，自由自在得如云朵之上的云朵，得意忘形。得意忘形地诉诸笔端，那就是“道”了。兰
