——评2003襄樊“移动之春”新年音乐会
　　和着窗外飘飞的雪花，优雅而纯真的乐曲，宛如丝丝缕缕迎春的风，回荡在古城上空。21日晚，中央歌剧院莅樊的演出，令人如饮甘醇、如坐春风，离开剧院，仿佛有夫子“浴乎沂，风乎舞雩，咏而归”之感。实在是一次超乎寻常的审美享受。
　　不事铅华  更见真淳
　　不管是一般古典音乐爱好者还是发烧友，一般说来，听 CD、看电视转播易，听交响乐团现场演奏难；听一流的音乐团体演奏更难；而听著名的音乐团体不使用任何扩音电声设备的原声演奏和演唱就难上加难。襄樊的音乐爱好者真是耳福盈盈，竟遇上了这样的好机会，
　　中央歌剧院交响乐团，——这个亚太地区著名的乐团、这个曾在紫禁城午门前为世界三大男高音伴奏的乐团，完全不用电声地，以原声为襄樊的观众，演奏和演唱了一场高水准的、原汁原味的音乐会。笔者孤陋，平生未之尝闻也！原声听来，管弦分明，声音极富层次感，其变化的多样性，细腻而清晰；其强弱的对比度，也自然而鲜明。鲁迅先生说：“……美的享乐的特殊性，即在那直接性。”鲜明生动的艺术形象，直接引起欣赏者的美感，什么功利、烦恼……统统抛之爪哇国，这正是艺术美的无穷魅力。细检我们的艺术品类，几乎是非包装无以显扬的周遭，中央歌剧院的艺术家们凭着对高雅音乐的执着与热情，一反包装的喧嚣，用深厚扎实的艺术功力向我们展示了高雅音乐的无比感染力。化用古人元好问的诗句可以说：一曲天然万古新，“豪华落尽见真淳”。
　　不是守望，而是耕耘
　　流行音乐的火爆在当今之世，是众所周知的事实。我们在欣欣然谓之繁荣的同时，多少有几分悲凉。那就是高雅音乐的备受冷落。尽管专家和业内人士奔走呼号，其收效仍不十分显著。可见普及古典音乐，实非易事。对于体现人类音乐艺术精华的古典音乐，——这块丰饶田园，它不是需要守望，而是需要我们辛勤地耕耘。中央歌剧院的艺术家们在襄樊的这场演出，其在演出内容上的精心安排，让我们感到了这一点。他们把观众放在心里，在曲目的编排上，同是高雅音乐，绝大部分是大众所熟习的。古典和现代并重，器乐和声乐相当，男声和女声兼顾，独唱和重唱交相生辉。在交响乐曲上，既有《北京喜讯到边寨》、《红色娘子军》、《白毛女》等为普通听众所熟悉的我国现代红色经典，也有《春之声圆舞曲》、《蓝色的多瑙河圆舞曲》等外国传统名曲；在声乐上，既有《长江之歌》、《我爱你中国》、《茉莉花》等一类具有民族气派和中国风格的曲目，也有如意大利著名歌剧《蝴蝶夫人》和《茶花女》中的选曲。总之，贴近再贴近。
　　其实，很少有人生来未经熏陶就爱听经典音乐。绝大多数乐迷爱上它，靠的还是“名曲”之类的逐步引导。“经典名曲”最大的作用在这儿。它们犹如一根神奇的魔杖，指引着广大音乐爱好者们步入经典音乐的神圣殿堂。我们的时代又比以往更需要高雅音乐。它蕴含的宁静致远、冲淡平和的意味营造出一种现实生活中没有的太虚幻境，足以使终日竞争奔忙、身心疲惫焦虑的现代人得到彻底的休息。而许多经典音乐表现的那种崇高雄伟、壮丽巍峨的美，又恰是流行音乐所普遍缺乏的。这种给人崇高感、神圣感的美，如今恐怕只有在高雅音乐中才能找到了！ 用高雅音乐的纯净朴素去中和这个世界的纷繁复杂，用高雅音乐的严格秩序、完美和谐去中和这个世界的繁乱秩序，使我们的生活张弛有度，动静平衡。这就是经典的高雅音乐在今天现代化社会中的存在价值。 正由于此，我们不应该只是去守望，而是要去共同耕耘，对于媒体、对于音乐人、对于听众。

　　若论整场音乐会的曲目编排，不妥之处，笔者认为也还是有的。作为中央歌剧院，歌剧自然是其强项，唱歌剧曲目比唱一般歌曲应该更正宗。我们注意到，晚会所选的声乐曲目中，涉及歌剧的均为外国经典，而没有一首中国歌剧曲目。因此，如果把如《三套车》、《莫斯科郊外的晚上》，甚至其它几首中国歌曲，换成《刘胡兰》、《江姐》、《红珊瑚》、《洪湖赤卫队》这些我们民族的经典歌剧中的曲目，可能就更好一些。因为我们听著名歌星们演唱一般歌曲的机会是有的，而听中央歌剧院的艺术家们演唱歌剧曲目的机会确实是很难得的。
　　但是，无论如何这场音乐会所给予我们的是难于忘怀的。而对于襄樊电视台为推广高雅艺术所付出的努力，作为听众，更是应该由衷感谢的，这绝不是一般的客套，因为笔者以为，高雅艺术应是先进文化的一个组成部分；同时，为实现全面小康的号角既然已经吹响，我们就应该在“全面”二字上大做文章。